东路花鼓戏

1.介绍

东路花鼓戏是湖北省黄冈市的地方传统戏曲剧种，起源于鄂东大别山南麓的麻城、红安、罗田、浠水等地，形成于清代嘉庆末年（约19世纪初），距今已有200余年历史。其前身为“迓戏”，俗称“哦呵腔”，因以举水为界与“西路子花鼓戏”（今楚剧）区分，1958年定名为“东路子花鼓戏”，1974年更名为“东路花鼓戏”，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。

该剧种根植于鄂东民间文化，早期由采茶歌、薅草歌等山歌小调演变而来，融合了渔鼓、采莲船、皮影戏等民间艺术形式，具有浓郁的乡土气息和群众基础。传统剧目约300余出，既有《白蛇传》《御河桥》等经典作品，也有《江姐》《麻乡约》等现代创新剧目。

2.特色亮点

声腔与音乐：唱腔体系以“正腔”为主，包括东腔、对腔、火攻、叹腔等，其中“东腔”为当家腔，源于鄂东民歌的“畈腔”和“薅草歌”，高亢婉转，音域宽广，男女分腔，演唱时伴以独特的“十三锣”打击乐和人声帮腔，形成“哦呵腔”的鲜明特色。  伴奏早期仅有打击乐（武场），建国后引入弦乐（文场），但仍保留了锣鼓的明快节奏与帮腔的程式化特点。

表演形式：行当早期以“三小”（小生、小旦、小丑）为主，后扩展为生、正旦、净等，角色灵活代角，如生角代末角、丑角代花脸，剧目多聚焦民间生活与爱情故事。  表演风格贴近生活，注重情感的真实流露，如传统剧目《御河桥》的细腻演绎和现代戏《麻乡约》的史诗化叙事。

文化融合：吸收清戏、汉调等元素，兼具鄂东方言的独特韵味与民俗风情，如《麻城调》《闹五更》等小调的单曲联缀体音乐形式，展现了地域文化的多样性。

3.发展现状

传承与保护：黄冈市政府通过立法保护和专项基金扶持，推动剧团建设与剧目复排，如麻城东路花鼓戏剧院通过“戏曲进校园”“送戏下乡”活动扩大影响力。  定向培养青年演员，如麻城师范学校开设传承人培训班，并邀请省戏校毕业生加入剧团，形成老中青结合的梯队。

剧目创新与传播：新编剧目如《麻乡约》以湖广填四川历史为背景，结合现代舞台技术，入选湖北省文旅高质量发展创新案例，并在北京、川渝等地巡演，反响热烈。  尝试文旅融合，在黄冈景区（如东山问梅村）常态化演出，打造“戏剧+景点”模式，吸引年轻游客。

困境挑战：观众老龄化与市场萎缩，尽管通过惠民演出和低价票策略吸引观众（如30-80元票价），但基层剧团仍面临演出频率低、票房收入不足的困境。  语言与传播局限，鄂东方言虽具特色，却限制了外地观众的理解；原创剧目较少，多数为改编作品（如《梁祝》难以超越越剧版本），创新力度需加强。  传统绝技如“跷功”依赖少数演员，亟需系统性记录与教学体系支持。

东路花鼓戏《扯伞》